miércoles, 25 de marzo de 2009

Almodóvar se quiere mucho (y con razón)

PD. Desde mi modesta opinión una película de Almodóvar puede gustarte más o menos, pero no es justo el apaleamiento de la crítica española, que realmente me sorprende y me parece un insulto a mi "conocimiento cinematográfico", por escaso que sea. ¿Acaso no es Los abrazos rotos, pese a sus defectos, infinitamente superior a la media de películas estrenadas, sin ir más lejos el pasado año? Qué poquito orgullosos estamos los españoles de nuestro (aunque mío no es nada) cineasta más universal.

Qué importante es para un autor haber alcanzado el pleno dominio de cualquier lenguaje expresivo, más aún si es el específico de su materia, para que cada nueva obra que estrena sea considerada un paso adelante, aunque la misma se encuentre estancada en vicios del pasado.
Es el caso de Pedro Almodóvar, cuyo cine tiene techo en Todo sobre mi madre (con continuidad en Hable con ella y en Volver) y así supera la categoría de cine de autor para merecer el apodo de maestro. Por eso, ver La mala educación en pleno éxtasis huracanado era fascinantemente provocador. Con Los abrazos rotos Almodóvar baja de nuevo al escalón de La mala educación y su complejo entramado de personajes en el tiempo.


Que todo responda a lo auto-referencial explica el tono dramático (en ocasiones trascendental) del que uno hace gala cuando se trata de hablar de sí mismo. Y es ésto último lo que podría hacer de Los abrazos rotos un producto cargante y cansino, de no ser porque el director manchego se mueve ya en otra esfera, la de la genialidad domada, y desde ahí arriba (casi) todo parece intocable. Intocable en su labor como director de actores, al menos en el caso de los cuatro protagonistas. Lluís Homar, Blanca Portillo, José Luis Gómez y Penélope Cruz, convertida en actriz fetiche del director, su Sofía, su Claudia, su Marilyn, su Audrey.


El protagonista de Los abrazos rotos es precisamente un director de cine que se prepara para reestrenar su particular Mujeres al borde de un ataque de nervios, una comedia en el peor momento de su carrera. Ha perdido todo cuanto amaba. Su vista. Su amante. Su actriz. Y quizás las tres eran una misma persona. Como acostumbra, la puesta en escena es magistral y nos regala un par secuencias memorables, a elegir, entre la revelación de una infidelidad a través de la lectora de labios, los encuentros apasionados entre Penélope y Homar, o el forzado encuentro sexual bajo sábanas blancas que ya quisiera para sí el mejor Rossellini. Dice Almodóvar que su décimoséptima película es la más compleja de todas y un homenaje a su amor por el cine. Aunque probablemente ésta sea su oda al amor ciego a una actriz, Penélope, con la que se identifica, y con la que está encantado de identificarse.



Lo peor: La resolución del conflicto argumental, invadido por un flojo melodrama, y los chirriantes personajes (y actores) más jóvenes.

Lo mejor: Todos los apartados técnicos, música del compositor Alberto Iglesias incluida. Y el pulso de Almodóvar en la presentación y exposición de espacios, tiempos, personajes y géneros.

lunes, 23 de marzo de 2009

Próximamente...

En breve publicaremos una reseña sobre la filmografía de Pedro Almodóvar, y en concreto sobre su última obra Los abrazos rotos, que ha sido vapuleada por la crítica española, a mi modo de ver injustamente -¿envidia?-, y que adelanto me ha gustado. De momento nos quedamos con las primeras impresiones de mi compañero J. Locke.

miércoles, 18 de marzo de 2009

Los abrazos rotos

Hace tiempo que espero este momento.
Como cualquier film de Almodóvar, no se puede emitir ningún juicio de valor u opinión a la ligera sino que hay que pensarlo y analizarlo mucho y bien. Probablemente con este nuevo trabajo se podrá a empezar a decir algo más decente en un segundo visionado, pero la mula no va tan rápido ya. Por lo menos espero superar en algo las palabras de Carlos Boyero en El País, que de repetir lo mismo siempre cansa, y sorprende por otra parte porque El País está bastante presente en la película.



Lo que me gusta de Almodóvar, es que consigue, sobre todo donde yo vivo, o donde yo vivía (sinceramente ya no sé dónde estoy) que vaya gente al cine, que va cada dos o tres años, es decir, cuando él estrena una película. Sinceramente veía una gran ilusión en la cara de estas personas, y joder, hasta en mi amiga Paula, de unos 10 años supongo y que cada día o año está más grande, que acompañaba voluntariosamente a su madre, dejando a los dos hombres de la casa tumbados en el sofá. No creo que tuviera idea alguna de dónde se metía, pero me confesó que su madre llevaba hablando toda la semana de ese cineasta, y que quería saber qué hacia el hombre aquel.
Pues lo que hace este hombre no lo sabe ni Paula, ni yo ni Boyero supongo.
Probablemente sea algún tipo de mago o ilusionista que campa a sus anchas por nuestras vidas, y que cada cierto tiempo, hace que los cimientos de éstas se caigan durante dos horas, para más tarde volver a la normalidad.

Los abrazos rotos es un jodido capricho de Pedro Almodóvar, un regalo, un homenaje que se ha hecho por todos estos años de cine, que no intenta volver a identificarnos terrenalmente con sus personajes ( al igual que con Volver, Hable con ella o Todo sobre mi madre) , sino que se permite el lujo de subordinar la historia al envoltorio. Ni que decir tiene que tal envoltorio, es el más cuidado del director, llegando a momentos de delirante belleza que con la primera escena de la película te mantienen absorto. Es un film noir, efectivamente, que reúne thriller, romance y comedia (grandes Machi y Dueñas), pero todo tiene ese estilo que quiera o no (y me parece que no le disgusta) le va a acompañar siempre como su marca de distinción.
Ni que decir tiene que sigue con su nivelazo en la dirección de actores y actrices, pero joder, decir que se me ha quedado pequeña la primera actriz española ganadora del Oscar al lado de Homar, Gomez y Portillo, es mucho decir. Novas y Ochandiano están correctísimos y le dan frescura al film. En el caso de Homar y Portillo tendríamos que hacer un monográfico sobre cómo es posible que uno haya acabado en Herederos y la segunda en Acusados... muy fuerte.

Lo que está claro es que tras el visionado de Los abrazos rotos una cosa está clara. Si no te gustaba Almodóvar, lo vas a seguir odiando y si te encantaba, le vas a poner una casa.

Para acabar me quedo con las impresiones de los invitados a la Premiere mundial de Los abrazos rotos, sí en la meca del cine, Calzada de Calatrava, que por no tener no tiene ni sala.
Bien pues la señora comentaba que no sabía que iba a ver, pero que sus sobrinas le habían insistido mucho y como costaba cuatro euros pues que habia decidido pasar la tarde con su paisano.

Pasemos la tarde pues.


lunes, 16 de marzo de 2009

Hombres, Mujeres y Viceversa y ... Dexter

Tras muchas sugerencias y grandes comentarios, y aprovechando el descanso de dos semanas de Lost (LA serie por antonomasia), me decidí a empezar alguna serie. No son pocas las que se encuentran en mi lista, y muchos de los nombres que allí están presentes son auténticos sacrilegios: Los Soprano, A dos metros bajo tierra, Gossip Girl, Pelotas... jaja, esto último es un homenaje.
Y no sé aún bien porque razón elegí Dexter, pero se ha quedado en mi nómina formada por Prison Break, Anatomía de Grey (si ¿qué pasa?), Doctor Mateo y LA anteriormente mencionada Lost.



Dexter no te deja indiferente, eso está claro.
Voy a intentar no parecer repetitivo y no voy a mencionar la cualidad principal de la serie, esa fascinante identificación con el personaje principal, que debería resultar repugnante, pero que joder, es tu tio de puta madre.
Aunque la novela en que está basada, tiene grandes críticas, Dexter es Michael C. Hall. Éste consigue crear ese aspecto en el personaje, apoyándose de sus dotes actorales y ese aspecto jarillo tan poco usual en la televisión actual. Él es la serie, y por ese motivo, el resto del reparto queda ciertamente anulado, aunque desmuestran oficio y voluntad, y no desmerecen cuando aparecen en pantalla, pero se los come el bueno de Michael. SPOILER Me da pena que se haya acabado la trama de la primera temporada porque Rudy, el hermanísimo, me ha parecido el único actor que ha mantenido un duelo escénico a idéntico nivel. FIN SPOILER

La cuestión de que una sóla temporada de la serie englobe una única trama, es sin duda, algo novedoso actualmente, valentía total.
Sólo me queda darles mi enhorabuena a los de Showtime, por empezar a ponerle resistencia a HBO con una serie arriesgada, politiquísimamente incorrecta y que nunca podría haberse emitido en abierto.

Aunque, mientrás escribo estas lineas, veo en la televisión el caso del monstruo de Amstetten y el juicio que se esta llevando a cabo, y sinceramente, Dexter puede formar parte de nuestra sociedad, porque conforme están las cosas...


domingo, 15 de marzo de 2009

Gran Torino



Así, da gusto.
Clint nunca, nunca falla.
Y es curioso porque probablemente sea, la persona que más ha influido en el cine en los últimos años, tanto como ese actor mítico como por brillante director.
Sin embargo, al hablar de grandes directores o actores imprescindibles, siempre nos olvidamos de Clint Eastwood.

Gran Torino es su última película como actor y quizá por ello, estas lineas esten llenas de subjetividad y emoción.
A mi me ha encantado la película. Sé que es sencilla, con un argumento trillado si así se dice, pero joder este tio es un puto genio. Hace bastante tiempo que no me reía tanto con una película, reir de verdad, y al mismo tiempo, ver como mi sonrisa se desencaja al instante.
Es cierto, que a los fans les va a encantar, pero cualquier persona puede identificarse con este viejo cabrón racista.

No quiero decir mucho más, porque tengo mi cabeza centrada en el final de temporada y posterior crítica de Dexter, pero recomiendo esta película fervientemente.

Sólo os digo para terminar estos títulos:

Los Puentes de Madison, Sin Perdón, Mystic River, Million Dollar Baby, Gran Torino...

Gracias por todo tio Clint


sábado, 14 de marzo de 2009

Mis chicas (y chicos) Almodóvar favoritos

Carmen Maura




















Javier Cámara






















Eusebio Poncela



Cecilia Roth

martes, 3 de marzo de 2009

Bravo!



Vaya! Pues para qué negarlo, me ha sorprendido este nuevo rumbo del blog hacia la ficción nacional y tal como ves no tardo en darte la réplica. Personalmente no encuentro nada interesante en Doctor Mateo y eso que empecé a verla con mi mejor intención, porque Gonzalo de Castro me parece un actor estupendo, pero lo poquito que he visto creo que no funciona.


Sin embargo, acaba de estrenar TVE una serie de José Corbacho y Juan Cruz bajo el nombre de Pelotas, y que pese al título ¡oh milagro! es elegante, sutil y no va al chiste fácil. Me entusiasma por fin encontrar en la televisión española una serie que se acerca a la ficción norteamericana. Quería hacer una aclaración. Ayer recuerdo haber comparado Pelotas con la HBO, pero no era eso lo que quería dar a entender. HBO parece inalcanzable (lo es) pero de una vez por todas tenemos en la parrilla española una serie hecha por unos señores que no sólo han visto las grandes obras maestras del género (The Sopranos, Six Feet Under), sino que además parecen entenderlas. Los guiños a ambas son evidentes: la pareja protagonista es una revisitación a la española de dos personajes principales de Los Soprano, y la estructura del primer capítulo es la del piloto de A dos metros bajo tierra. Por supuesto también es graciosa, y así es como abre el camino hacia la producción de comedias dramáticas de calidad. Hay quien preferirá CSI para la noche de los lunes. Yo no. Esta es una serie bien dirigida, bien interpretada y mejor escrita.

lunes, 2 de marzo de 2009

Doctor Mateo De Castro

Como ya dije en un primer momento, aquí se habla de todo. Incluso de televisión.
Y voy a hablaros del último éxito de público, la serie Doctor Mateo de Antena 3 que emite la noche del domingo, prefiero no comentar Águila Roja (o la Médico de Familia histórica, en cualquier momento aparecerá Paco Peña buscando a Chechu) y Pelotas (pero Tapas no estaba bien ya).



Pues eso que me ha gustado Doctor Mateo. Gustado sin más.
Pero no todo es optimismo en la casa del Señor. Debemos tener en cuenta que es un remake de Doc Martin, que Gonzalo De Castro es de los mejores actores que ha dado la televisión (si si el Michael C. Hall español!!) y que cualquier serie rodada en Asturias tiene que triunfar. No se puede ser más bonito, la virgen!!!

Claro está, que tras unos 20 primeros minutos prometedores, la serie cayó en el costumbrismo, las tramas relacionadas con culo, tetas y caca, que por otra parte es lo que se consume en España (Los hombres de Paco, Aída...) y María Esteve, que no la aguanto.
En cuanto al reparto que acompaña a De Castro, me encantan O´Dogherty (actorazo) y Esperanza Pedreño (se sale esta chica como en Una palabra tuya) ambos cantera de Camera Café.
Y Verbeke, chica guapa e inteligente donde las haya, pues mira por lo menos no ha fracasado como en El pantano y Los Serrano (llegó ella y cerraron el chiringuito.. estaba con Fiti por dios).

Muy buena realización, grandes planos con cesped, musiquita británica para empezar, mar, moto con sidecar y perro bonachon... vamos, unas vacaciones pagadas a Asturias.

Pues que quereis que os diga, que yo voy haciendo la maleta...